埃因霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven）建築大樓，在荷蘭設計週時搖身一變，成了學生們畢業展最佳的場地，更是設計週人人必訪的重頭大戲。（來源：荷蘭設計週Dutch Design Week，© Sjoerd Eickmans攝影）
DAE埃因霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven，簡稱DAE）曾被紐約時報譽為「世界上最好的設計學院」，在國際間頗具盛名，也因此不少台灣學子來此受教、取經。
而 DAE 的畢業展更是每年荷蘭埃因霍芬設計週的必看熱點，想知道荷蘭設計界目前關注的議題、潮流、趨勢，來這就對了！今年在眾多作品中，也發現了不少台灣學子的創意作品，同身為在外地打拼的「台灣製」，荷事生非當然要大力推薦這些潛力無限的新銳設計師，接下來就讓我們一一來瞧瞧他們精湛的畢業設計作品。
作品一：SOH-A（閩南語：繩子）
（圖片來源：王佳煒提供）
這項叫做SOH-A（取自閩南語諧音：繩子）的作品，是屬 DAE 大學部 Man and Activity 的畢業設計。一系列由戶外繩及 3D 列印橡膠所編織而成的涼鞋，取材於許多亞洲國家都有的編織草鞋。概念是希望可以盡量解放腳，並兼顧腳部的健康及安全，另一方面更希望鞋是美觀又耐用的，於是聯想到傳統的草鞋，並開始找尋不同的編織技法，實驗不同的材料及設計款式。
在一次探訪繩子的批發商中，找到許多堅固且美麗的戶外繩子，便開始以它為主要材料來作實驗，意外地發現編織後的效果極佳，比原先設計的草鞋堅固耐用，外型也更加精緻美觀。另外，在鞋身編織的過程加入足弓及足身的支撐墊，使鞋子更符合人體工學，並在不同材質的支撐墊中選定 3D 列印橡膠，因為它除了外型可以貼合腳型外，內部結構也可透過設計控制，使它產生不同的軟硬舒適度。當然，鞋底還需鑄加一層橡膠，才能讓鞋子更止滑耐用。最後，因為遍尋不到適合的繩扣，便索性自己設計了一個簡易的繩扣，使其更容易穿脫。
（圖片來源：王佳煒提供）
理想上，透過這套流程的設計，即可製造出貼合腳型的鞋子；行走上，也能保持更健康的姿態，應用與傳統草鞋相仿的編織結構，可適度地刺激腳底，達到按摩的效果。希望透過SOH-A的設計，讓優雅的傳統文物，也能在現今生活當中被廣泛的使用。
王佳煒
2014年夏天於DAE大學部畢業，在DAE訓練下逐漸發現自己的興趣及愛好，冀望使用所學謀生。
熱愛傳統工藝，慣於用雙手思考。希望可以學會更多不同的手藝並將它們介紹給人們。
www.chiaweiwang.com
[email protected]
2014年夏天於DAE大學部畢業，在DAE訓練下逐漸發現自己的興趣及愛好，冀望使用所學謀生。
熱愛傳統工藝，慣於用雙手思考。希望可以學會更多不同的手藝並將它們介紹給人們。
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作品二：隱藏的真實 Hidden Truths
（圖片來源：劉軒慈提供）
許多物件中最具功能性或關鍵性的部位，常常因為安全或美觀被掩蓋，就像是生命中許多痛苦，當下想掩飾或逃避，但其實那些痛苦，才是真正教導我們的部分。我們忽略痛苦本身的價值，就像忽略那些隱藏的功能件一般。在這個「隱藏的真實」設計裡，設計師劉軒慈重新設計物件本身，將那些被隱藏的功能件，從配角變成主角，讓人重新正視他們的價值與功能。
首先，劉軒慈拆解了生活中常見的燈具。燈具裡，最具功能性與關鍵性的部位就屬燈泡與電線了，然而這兩者往往被隱藏在造型之後。燈泡隨著時間演進成 LED，而電線真正作用的是裡頭的金屬（通常為銅線），這兩個配角便是作品的主角。
（圖片來源：劉軒慈提供）
為了展現銅線的材質特性，劉軒慈特地去阿姆斯特丹學習一種傳統的荷蘭工藝（kantklossen），一種傳統運用紡錘編織蕾絲的技術。再將 LED 與電阻焊在織好的電路上，封在兩層雹殼 e-poxy中，成為一個大型吊燈。燈罩也從過去的反光，變成給光。如此一來以往屈居幕後的 LED、電阻、銅線，頓時躍上檯面，成為燈的主角。
「隱藏的真實」結合了傳統工藝，配合設計與造型，觀者站在燈下往上看時，便能細細品味燈裡的細節，看見這些隱藏物件的美麗與價值。
劉軒慈
畢業於DAE的 Contextual Design，懷抱著還沒被現實⼤大浪所吞噬的夢想，即將脫離校園舒適圈邁⼊人生下一階段，深信設計能救台灣。
www.liuhsuantzu.com
[email protected]
畢業於DAE的 Contextual Design，懷抱著還沒被現實⼤大浪所吞噬的夢想，即將脫離校園舒適圈邁⼊人生下一階段，深信設計能救台灣。
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作品三：外部調節 External Conditioning
（圖片來源：吳孟勳提供）
即便是在使用者完全不了解物件的情況，設計本身也能夠提供一定的資訊，來引導使用者的行為。
這盞燈是由陶瓷碎片所組成，外觀給人的第一眼印象很脆弱。如果人們因為好奇而去觸碰它的時候，會發現破壞它並不是件難事。當陶瓷碎片掉落在桌上時，會發出很清脆聲音，隨著洞口逐漸地擴張，室內的燈光也不斷地改變。這些立即的回饋，會讓人持續地找尋可以破壞的部分，然後把洞口擴張。所以引導使用者這件事，並不需要很制式地提供圖像或是文字等的「硬資訊」，光是從外觀、觸感、聲音、燈光這幾個元素來著手就足夠了。
藉由這個案子設計師想探討的是自我。現在的生活環境中，充滿著各式的人造物品，人被訓練成擅長使用這些東西的物種，價值觀則被身處的環境影響，被教育潛移默化，卻錯把這種行為當成天性。就好比自己會被影射為家庭教育下的產物，而身處國外的現況則被當成是台灣人的縮影。當我們習慣用某些特質來定義自己或其他事物的時候，也在某種程度上的抹除了自我，徒留下各式標簽卻沒有名字。沒有思考本質卻一昧的追求主流價值的行為，就像這盞燈沒有自己的形狀，也許依舊美麗，但是靈魂已經易主。
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