模特兒Ymre Stiekema穿著1759年婚紗詮釋《Catwalk》展的主視覺。（© Erwin Olaf攝影）
本文為Yi-hsien Hung、Sheng Wen Lo共同撰述。
藝術的類型包羅萬象，除了傳統印象中的繪畫、雕塑之外，時裝也是另一種表現媒介。而今，為了讓藝術的觀賞體驗可以更多元化，各地博物館也時而跨界舉辦時裝展。其中，荷蘭國立博物館（Rijksmuseum）今年也首度展出其時尚館藏。這檔名為《Catwalk》的特展是由時尚攝影家Erwin Olaf設計（註1），與博物館策展團隊從多達10,000件珍貴館藏服飾中挑選出具代表性的男裝、女裝及童裝，展出1625年至1960年的荷蘭時尚。展覽中許多服飾並非來自荷蘭，但皆曾被荷蘭上流社會成員擁有。
模特兒Ymre Stiekema穿著1759年婚紗。由於這件禮服年久脆弱，又因18世紀時的人身材太嬌小，Olaf必須分別拍攝Stiekema及禮服，再數位結合。（© Erwin Olaf攝影）
服裝，時尚與歷史
策展人Bianca du Mortier說：「展覽中呈現的服裝反映了穿著者的故事。」雖然這些服裝早已和其主人分離，它們仍不時透露出許多歷史片段。例如唯一保留的十七世紀服飾曾為菲士蘭省督Ernst Casimir父子所擁有，他們皆於八十年戰爭中陣亡，帶了彈孔的衣物也因此為後人保留。展覽中一襲裙撐寬達兩米的婚紗，為十八世紀貴族Helena Slicher二十二歲結婚時所穿；這是荷蘭最寬的禮服，也是展覽的焦點之一。另外，在二戰後布料短缺的荷屬東印度，Jeanne de Loos設計了一件由絲質地圖製成的地圖女服，由二手市集上出售的中印、緬甸絲料地圖製成，此地圖原為荷蘭皇家空軍所有，是他們隨身攜帶、迫降時可以用來認明方位的求生地圖。
十七世紀菲士蘭省督Ernst Casimir。（© Sheng Wen Lo攝影）
十八世紀貴族Helena Slicher婚紗。（© Rijksmuseum）
絲製軍用緊急地圖女服。（© Sheng Wen Lo攝影）
展覽設計與新體驗
展覽設計者為荷蘭時尚攝影家Erwin Olaf，負責將橫跨330年的時裝館藏重新建構在六個展間裡。展覽設計不乏巧思，其中頗具創意的是利用迴轉壽司桌做走秀台，動態展示二十餘件二十世紀的時裝。另一個亮點是伊夫・聖羅蘭的蒙德理安洋裝被放在一個展間的制高點，與眾多十八、十九世紀華麗的服飾共處，象徵自由解放與傳統禮儀間的抗衡。展覽中每個時代的服飾都有專屬的假人模特兒，有些更配有以紙材精心雕製的該時代髮型。此外，Olaf先前作品中的重要元素也不時再現於展覽中，例如面具、遮眼布，以及由童裝環繞的旋轉木馬等，在2012年的裝置作品《karussell》即是代表作品。
迴轉壽司製造商做的動態走秀台。（© Erwin Olaf攝影）
蒙德里安洋裝。（© Erwin Olaf攝影）
旋轉木馬《karussell》。（© Erwin Olaf攝影）
專訪展覽設計者Erwin Olaf
對於國立博物館為何會找攝影家設計展覽，我十分感興趣；另外，值得討論的是，引入先前個人創作元素至展覽中，如何順利和展覽內容產生連結？以下以六個問題，訪談攝影家暨展覽設計者Erwin Olaf：
Q：身為創作者，「Catwalk」展覽對你的意義為何？
對我而言，這是我第一次為如此受尊重的機構設計展覽。這很刺激，同時也讓我有點緊張。同樣令我興奮的，是嘗試將我的想法轉化為展覽，將美麗的服裝、3D設計與燈光結合，為觀者創造體驗。作為創作者，我為我們的成果感到驕傲，它成了一檔美麗的展覽。
Silhouette（剪影）展間紙雕髮飾與模特兒。（© Sheng Wen Lo攝影）
Q：作為攝影家，你的身分和專業如何影響展覽設計？
如果你仔細看，你會發現有些元素是來自於我先前的作品，像是旋轉木馬。光線也十分重要，我非常用心地為展覽佈光，這是我在工作時一向很喜歡做的事。另外，我將其中一只服裝模特兒放在制高處（穿著伊夫・聖羅蘭女裝），我總是對人與人之間的權力紛爭感到好奇，而這也算是一種在新舊時尚間的紛爭。所以有許多元素再現。
Erwin Olaf 2012年的裝置作品《karussell》。（© Erwin Olaf攝影）
Q：在展覽設計與創造的過程中，令你印象最深刻的是什麼？你從中學到什麼？
對我來說印象最深刻的，是可以見到阿姆斯特丹國立博物館的庫藏。它通常不對外開放，所以這經驗很驚人。決定展出或不展哪些服裝，編輯取捨也很關鍵。整個工作過程十分有趣，我也從國立博物館團隊學到許多。對我而言最難忘的是看到一切原本在電腦中的設計，被實體化呈現在展間中。
Q：展覽中有許多意象取自你先前的作品中，例如面具、遮眼布、旋轉木馬等。你如何決定何時使用這些意象，而他們和服裝的連結為何？
我使用的意象必須有實質作用，不能純粹為了做出像是個人商標的效果而使用他們。遮眼布可為模特兒注入人性，營造出些許面具舞會的感覺，某種程度引出緊張氛圍。其他主題是用來強化感受，像是旋轉木馬，它們很適合展示服裝，你不覺得嗎？
Q：最後一個展間中，展示了Ymre Stiekema穿著Helena Slicher禮服的肖像。你一共拍攝了三幅肖像，為何只有這一幅被展出？
這是為了將禮服活化的額外刺激，只想呈現一瞥實際樣貌。此外，我們需要一幅文宣、推廣展覽用的影像。這件禮服很驚人，很大，但同時也很脆弱。我們必須分別拍攝模特兒和禮服，然後再將它們結合。另外，當時人也比現在矮不少。
Q：《Catwalk》會和你未來的創作計畫相關嗎？
關係不是很明確，但我從中學到很多，也很享受過程。誰知道呢，也許他們會找我合作其他展覽，或是歌劇！
結語
歷史服裝、肖像照片、肖像畫作間的關係值得討論。我認為歷史服裝和肖像照片在視覺上有許多相似處：他們皆能在觀者眼中形成過去的光學影像，如同空心的動物標本，暗示了人的可逝性。相較之下，如果拿歷史服裝和畫作相比，則少了一些屬於真實「人物」的共感。但展覽並沒有去玩味服飾與對應時代肖像畫間的關聯，也不持續強調它們作為遺物的屬性。Erwin Olaf似乎將這些服裝視為三維照片，透過模特兒膚色、姿勢、髮型、站位，以及精細的佈光賦予虛擬生命。這些被抽離歷史脈絡，無法再被人穿著的衣物，經由展覽在相同時空群聚；和看照片一樣，觀眾無法身歷其境，但或許能感受它們的神祕性。
註1：Erwin Olaf為荷蘭知名攝影家，作有《Grief》、《Rain》及《Royal Blood》等系列作品。
展覽資訊
展覽地點：荷蘭國立博物館 Rijksmuseum（Museumstraat 1, 1071 XX Amsterdam）
展覽時間：2016年2月20日～5月16日 早上9:00至下午5:00
展區：Philips Wing
國立博物館票價：成人17.5元。持博物館卡免費入場。
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