布雷達攝影節 （圖／布雷達攝影節提供）
當走在一個初訪城市裡，遇到一個攝影節，看見馬上心領神會的影像、或是忽然摸不著頭緒的作品出現在眼前的時候，作為觀者的你，會期待接收到什麼樣的資訊呢？
在國際交流與藝文活動豐富的今日，面對來自不同文化、語言、和看展習慣的觀眾，藝文組織的任務常常不止於展覽完成的那一刻，如何搭建藝術與觀者的橋樑總是一個課題，攝影節也不例外；臺灣近年也愈來愈多攝影節與博覽會，透過講座與導覽讓不同觀眾參與其中。
本篇「布雷達攝影節」（Breda Photo Festival），從「導覽」的角度，討論如何鋪陳觀眾與影像作品的關係。
Breda城市位於鹿特丹南方，是個古老但近年各方── 社福、藝術、跨國商業活力發展的中型城市。「布雷達攝影節」每兩年舉辦一次，展期約一個半月，自2003年創立迄今，是荷蘭十分重要的當代攝影節，更是一個與地域和城市結合的攝影節，展覽座落在布雷達城市的不同地方，是一個參觀者藉由走在城市多個空間來體驗的展覽。
攝影節前動起來：關於導覽文本與導覽團隊
當整個城市都變成展場，攝影節團隊面對大量的觀眾── 展期間共約120組觀眾參訪攝影節，每日高達9組，如何構思和準備導覽和推廣活動、從影像作品延伸出現場對話，扮演至關重要的溝通關鍵。
而展覽開幕前，主辦團隊早已默默連結起大規模的網絡囉！
當團隊知道當年度參展作品後，旋即進入規劃「推廣」的準備，細密的聯繫與協力就此展開，開展前約半年的時間，整個Breda城市與攝影節相關的人、事、物便會悄悄的動起來── 工作團隊開始聯繫參展藝術家、籌備展覽，也開始與200位多志工夥伴以及在地的學校和老師聯繫。策展人Jan Schaerlackens微笑著說，如何「以好理解的語言，清楚勾勒可以談的內容」便是準備教育推廣等計畫的工作重點。
以導覽的規劃而言，由於觀眾數量多且展覽又融入許多開放式空間，導覽如何兼具作品轉述的適切性、導覽者又如何保持現場的參與動力，便有賴導覽文本製作與專業導覽團隊的組成。因此，在籌備前期，核心工作成員便會徵詢導覽團中幾位專業者（核心志工）的意見，一起籌劃，尤其會對於兒童與青少年觀眾，更會以年齡層區分來準備適合互動的內容。
曾參與2018年攝影節的藝術家羅晟文亦分享團隊準備導覽的前置現場：「有一個好處是，許多藝術家會在開幕前幾天到Breda，教育團隊會運用這段時間，請藝術家親自為志工們導覽解說，這樣的效果很不錯，導覽志工們心裡好奇的問題，也可以趁機問出來。」
在認識作品之前，你看到的是？
建立對話，是攝影節團隊著手教育計畫，包括導覽和教育推廣活動的願景。關鍵在於如何引導觀者、包括青少年或兒童、參觀者，先從自己的視角描述自己的觀看經驗、接續著才是認識作品。
策展人Jan說：「我們很重要的任務是，我們試著不去告知任何跟藝術有關的訊息。我們是讓邀請來的人們和兒童、青少年去發覺跟自己有關的事物，並試著讓他們感受藝術家創作時的想法，或讓觀者做一些跟創作過程有關的事情。我們相信，藉此可以建立對話。好比，我們都會先問大家『你看到什麼』，再試著將他們所看到的和作品結合在一起。之後，會進行一些創意遊戲：也許是請他們拍張照、或由我們說一個跟影像創作的故事讓他們來猜猜看。試著讓大家在參與的時候，有多一點點的創意、試想藝術家的動機，而不只是聽我們說藝術是什麼。」
交流之重要，而面對千千百百的觀眾，第一線就有賴每次的攝影節的「導覽團」擔綱作品與觀者的橋樑 ── 成員主要由老師、或是退休老師所組成，「他們是知道怎麼跟30位青少年相處的專家！」Jan笑道，每屆攝影節約由15到20位成員加入，其中約12位是長期合作的，早在攝影節開始前一年的準備期時，就會先與其中幾位導覽夥伴討論導覽內容，待內容確定後，會有工作坊請導覽夥伴們參與。
那麼，對於那些想來卻又無法到場的同學們，攝影節團隊又有什麼法寶呢？
「展覽旅行箱」與手冊（圖／布雷達攝影節提供）。
展覽旅行箱：抵達攝影節到不了的地方
2019年初，攝影節團隊完成了好幾卡「展覽旅行箱」── 提供給未能來實地參與的學校所使用的「旅行計畫」。藉此，「攝影節」可以到更多地方，例如學校的走廊或公共空間，，學校可以租借展於校內，每個展示兩公尺正方體，附有類似臺灣看到「教師手冊」角色的《迷你圖錄》。裡面收錄從2008至2018這十年來參與攝影節的藝術家作品選輯。
《迷你圖錄》，一個濃縮十年的工程，由團隊內負責教育和出版的夥伴與Jan完成，Jan負責其中大部份的文字── 用另一種「一致的口氣，用適合與讀者，即老師/跟同學談論的方式」，將「原始素材」每年攝影節專書藝術家作品的單篇文字語句、更精簡地濃縮和改寫，使一本本年度攝影集變成供教育現場翻看的文本。而整本主軸是從過去諸多作品中，其中30張與「肖像」或「往內看」有關的攝影作品開始，慢慢發展出可以怎麼「跟青少年溝通」且「看影像」的討論方式，由此鋪陳手冊裡的提問和導引。
「有效」的導覽可以是…
「我們可以說『這個代表這個意思，而那個代表某某意思…』，同學們可能就理解到這裡。但是，當你開始討論，確實會有爭辯，我認為這樣進行更有效，也是我們著手教育計畫的願景，即便帶起對話的過程並不容易，我們就以不同的模式試試看。」Jan微笑著說道。
在這個當代攝影節的導覽和教育計畫中，最優先出現的導覽語言和引導討論方式，是讓參與的觀眾先感受和發表自己的視角── 導覽團隊在面對大量的參與觀者時，在提供觀眾一個「創作者想什麼」的「正確答案」之前，細緻地準備可以就作品來討論的對話方式。
換句話說，導覽時，導覽者將詮釋作品放在最後面，卻因此讓觀者與作品有更密切的連結。而這些濃縮語句的工程，包括現場導覽的內容準備、《迷你圖錄》濃縮的作品導引版本…，或許就是溝通得以順暢的基礎。對參觀攝影展的你，是否也可以是一種有效的導覽呢？
本系列專文為「害喜影音綜藝有限公司」之專題企畫「經驗敘事：視覺創作經驗之轉譯與文化生產」文章，由國家文化藝術基金會、文心藝術基金會、蘇美智女士贊助之「現象書寫–視覺藝評」專案。另外，本文部分內容曾刊載於網站：城市學，「布雷達攝影節」實地探訪心得：荷蘭城市怎麼推攝影？重點是激發觀眾對話，經同意轉載文章且經作者修改後刊登，未經特定授權許可不得轉載。
特別感謝（Special Thanks to）：布雷達攝影節策展人Jan Schaerlackens，曹良賓先生Liang-Pin Tsao，羅晟文先生Sheng-Wen Lo，藝術家與教育工作者Corine Aalvanger。
相關連結
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