2025年3月7-8日兩天，導演林書宇與演員夏于喬在阿姆斯特丹的電影院裡，一連出席兩場2025荷蘭亞洲電影節的映後座談，親自與各國觀眾面對面對話。（圖片來源：CinemAsia Filmfestival）
3月8日國際女人節這天，荷事生非跟《小雁與吳愛麗》的導演林書宇與演員夏于喬，約在阿姆斯特丹的 Rialto 電影院見面。我特別帶了一束鬱金香，送給在電影中詮釋女更生人的夏于喬。他將女更生人在台灣社會下面臨的壓抑與矛盾呈現的淋漓盡致，令人由衷想向他致意。
《小雁與吳愛麗》雖不是一部探討女權的電影，但透過主角的故事，道出一個女兒出獄後一邊融入社會；一邊適應搬回家和媽媽一起生活，盡力想扮演好一個孝順女兒角色，但又因為價值觀不同而呈現出緊張又窒息的關係。透過導演精心安排的對話，讓曾經被親情與社會困住的人們與自己和解，被賦予能量。
我原本帶著半嚴肅的心情去看這部電影，以為它集合了「殺人犯」、「更生人」、「家暴」以及「黑白片」等元素，可能會像是「我們與惡的距離」這種，由探討社會議題為觀眾帶來深刻震撼的作品。殊不知，《小雁與吳愛麗》是一部有力量卻又溫柔的電影，講述兩位風格迥異的女性在命運的安排下展開一段奇妙旅程。故事融合日常與懸疑，以細膩的情感描寫與獨特的視角，引領觀眾探索親情與自我認同的主題。
《小雁與吳愛麗》是由臺灣導演林書宇執導，也是他與妻子夏于喬首次以導演與演員、製片的身份合作的作品。林書宇曾執導《九降風》、《百日告別》和《夕霧花園》等作品，風格細膩且擅長描繪家庭與情感議題。在《小雁與吳愛麗》，他延續了對親情與女性視角的關注，並以黑白影像與雙線敘事呈現母女間的情感糾葛。
從人的故事出發，回到人的本質
有些電影跟影集的導演在呈現社會性議題的時候，會在影片裡加入了自己的立場來直球對決，透過演員的對白與觀眾的價值觀碰撞來達到討論效果。然而《小雁與吳愛麗》卻不是這樣。因此，我好奇導演最初是想如何詮釋這樣的社會議題。導演說：
「我比較在意的，還是這個人本身，而不是這個社會事件。所以我的出發點比較從情感面跟人道主義的範圍，思考，這個人要如何走下去，而不是從社會性為出發點。但當然主角在做了這樣的事情，出獄了以後，該怎麼面對未來，面對她母親，面對這一切。不管他去找工作、或是報告他在假釋，怎麼面對大眾，社會議題當然是逃不掉。」
導演選擇以講好故事的方式，其實也是對故事中主角的尊重。他以不帶評論的方式，把焦點帶回到人身上，透過故事而讓觀眾產生同理心，因而理解這個角色面臨的挑戰與掙扎。不是透過說教的方式，似乎更容易引人入勝。
電影的台詞，真的出現在許多人的人生中
我們可能很難想像一位女更生人、家暴受害者在社會上會遇到多少的阻礙。夏于喬為了詮釋好這樣的角色，在拍攝前投注大量的時間，透過協會認識有家暴故事的人。他說：
「跟當事人聊天，對我收穫非常大。很多心情，我原先無法體會。家庭暴力真的是讓他們生活在恐懼下，我知道家暴很可怕，可是對他們來說，還有更多很複雜的情緒。因為施暴者同時是當事人的爸爸或媽媽，他們長大後心裡有一部分沒辦法原諒施暴者，但是在另一部分，又很渴望得到施暴者的認同與肯定，身上感受參雜了愛跟恨。」
因為理解到這麼複雜的情感，夏于喬透過社工想要訪談女更生人。可惜對方一開始答應，但在最後要見面前又後悔了。于喬說，由於真的是不太容易跟真的跟更生人見到面，尤其是女更生人，所以後來也只能透過一些文獻、口述歷史的紀錄來了解他們。
問到夏于喬有沒有覺得自己透過演出而激勵到人，他說：
「我沒有『我想要影響別人』這樣的想法，反而是觀眾給我比較多。尤其在台灣，我們做了大約100場放映會，接觸許多觀眾，我從來沒有因為演一個角色讓我覺得演這個角色這麼有意義，但是小雁有給我這個感受。我意想不到的是，有好幾次試映後，有好幾位曾在家暴環境中長大的小孩，來跟我分享他們看到哭，尤其在他們發現小雁在最後結尾講的那段話他們曾經也講過。這讓我每次一想到都起雞皮疙瘩。」
與自己的媽媽對話、和解
現實世界中的夏于喬也跟多數人一樣，曾經跟自己最愛的媽媽有著難以言喻，相愛相殺的互動模式。
談到跟媽媽的關係，夏于喬說，媽媽總是有本事讓他一秒氣炸。從20幾歲到30幾歲的歲月裡，他都在尋找解決方式，因為他真的很愛媽媽。
「我是那種很傳統女兒的個性，覺得照顧媽媽是自己的責任。但也因為這樣的個性，媽媽所有的情緒，彷彿都成為我的責任，他的喜怒哀樂都可能波及到我 。為此，我一直努力讓自己不要受到影響，也看了很多書，甚至把跟媽媽的關係寫成短片劇本。
其實在拍這部片之前，我就已經找到答案，我想通媽媽不會變的事實，他已經60幾，他這輩子沒有變過，也不會再改變了。這沒有什麼好跟壞，因為我也沒有變！既然我從小到大都沒改變，那為什麼要逼他去做一些改變？於是，我想通了，也放下了。現在我常常換個角度來看我跟媽媽的相處，那些以前會讓我秒炸的事情，我現在就只會覺得：啊，這就是我媽！」
于喬跟媽媽的相處，在書宇的眼裡顯得非常有趣，也因次被細膩的轉化到電影對白裡。
黑白電影 – 留下情感捨棄不需要的元素
記得高中時期，英文老師播查理．卓別林（Charlie Chaplin）的黑白電影，讓我第一次像上了年紀的老人在電視前睡著，也從此讓我對黑白電影避而遠之。但《小雁與吳愛麗》卻用黑白濾掉了紛雜的視覺畫面，讓人可以把焦點放在演員傾瀉與糾結的情感以及光與影變化，血腥的場景瞬間似乎變的優美。
書宇導演說，當初會選擇拍黑白是因為沒有預算，不過也因為這個拍黑白片的決定，讓劇組走沒有回頭路拍大眾電影。導演說：
「一旦決定了黑白，在創作反而面變得很單純、很純粹的任性。當有任何誘惑出現，讓我們想回頭讓電影更大眾化時，我跟製片就會問自己，我都已經拍黑白了，我還在怕什麼？」
身為觀眾的我覺得，由於濾掉視覺上的色彩繽紛，我的聽覺被放大了，仿佛可以聽到跟阿嬤家一模一樣的門鈴聲，還有隔壁鄰居養在車庫的鸚鵡聲。此時的我閉上眼睛，人彷彿在台灣。
時間淬鍊下的對白，往往能引發觀眾的共鳴
《小雁與吳愛麗》裡的對白，總是寫得恰到好處。當我問書宇為什麼他在對白中埋的梗，總是能被觀眾接住，他說：「一句對白的背後，可能是經過好幾次的淬煉。他們是透過八九十場的戲，幾年累積下來的反覆的推敲、修改而來」
這樣經由歲月淬鍊寫出的對白，難怪可以得到觀眾的共鳴，也讓我體會到導演的「匠心」與職人精神，在這個 AI 可以快速產出作品的年代，用時光堆砌的作品才是真正的藝術。而用藝術說出的故事，讓我們可以自由地各自領悟、各自療癒。
2025荷蘭亞洲電影節，5月前往海牙和馬斯垂克巡迴放映
《小雁與吳愛麗》在2025年3月，成功於阿姆斯特丹舉行之2025荷蘭亞洲電影節進行歐洲首映會，臺灣駐荷蘭代表田中光賢伉儷也特別蒞臨欣賞。
錯過電影首映的朋友們請別擔心！2025年5月9日（五）~11日（日）在海牙（Den Haag），以及5月22日（四）~24日（六）在馬斯垂克（Maastricht），將有2025亞洲電影節的巡迴放映。不同城市的朋友，請把握機會前往欣賞。
《小雁與吳愛麗》的海牙場次為：
5/11(日) 17：00
Filmhuis Den Haag
Spui 191, 2511 BN Den Haag
https://filmhuisdenhaag.nl/cinemasia
《小雁與吳愛麗》馬斯垂克的場次為：
5/22(四) 19：30
Lumière Maastricht
Bassin 88, 6211 AK Maastricht
https://lumiere.nl/festivals/cinemasia-on-tour-2025
內容企劃＆文字編輯：陳亮宇。
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