過去三屆Artzuid集錦。 （圖片來源：Artzuid官網）
原本「Artzuid」只是阿姆斯特丹南區居民在2008年，為美化區域住宅環境自動發起的藝文性活動，經過幾年發展逐漸邁向國際化，在大眾知名度上也獲得極佳的迴響。根據統計，上一屆總共吸引荷蘭國內外38萬人次的訪客，並擠進當年荷蘭最佳免費公眾活動的第十名。
為讓Artzuid層次大躍進，主辦人心西亞‧凡赫斯舀克（Cintha van Heeswijck）女士邀請前阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）執行長魯迪富賀（Rudi Fuchs）先生與策展人馬丁倍瑟斯（Maarten Bertheux），這雙人組作為本屆創意總監，規劃今年阿姆斯特丹南區戶外藝術展「ARTZUID 2015」。這全名為「阿姆斯特丹南區國際雕塑步行路線」雙年展簡稱為「南藝」，今年為第四屆，由荷蘭前女王碧雅翠絲舉行開幕式。展期從5月22日到9月22日，路線總長2.5公里，行經 Apollolaan、Minervalaan 和 Zuidas 三個住宅及商業區。
草皮上的藝術品，隨時等待來往路人甚至行車的注目禮。（©Cynthia攝影）
2015Artzuid如何與眾不同？
和往年每位藝術家帶一件作品的模式不同，今年則邀請來21位藝術家，提供他們18個區塊的露天舞台，模仿博物館的展覽方式，只是將場地移植到戶外。藝術家們在自己被分配到的領域自由揮灑創意，利用4到8週的時間，共產生66尊藝術結晶。本屆邀請到的藝術家們有Klaas Gubbels （荷蘭）、George Baselitz（德國）、KAWS（美國）、Jaume Plensa（西班牙）、Michael Craig-Martin（愛爾蘭）、Mimmo Paladino（義大利）和來自英國、丹麥、以色列等國創作者。
作品除了彼此之間具有一體性或相關聯，當然還要「美」啦！雖然當今對「美」的定義相當主觀，但畢竟是在戶外展示，仍離不開賞心悅目的考量。又因展覽點多在綠地與行道樹間，符合美感之外還必須要夠巨大，才能讓觀者在遠處也能一眼辨識出來，銜接成自然的參觀動線。且同一位藝術家的作品（組）還會交錯出現在路線中，營造出「藕斷絲連」的視覺感受，可說是「渾然天成」。
活動詢問處，可購買地圖及導覽手冊。（©Cynthia攝影）
來到Artzuid怎麼玩？
去逛大型露天雕塑展除了自己看熱鬧之餘，請來專業導覽陪著解說門道，也別有另一番細嚼慢嚥的滋味。從今年開始南藝開放個人與團體線上預約，有五種路線可選擇，每天六梯次，時間從一小時到三小時不等的付費深度之旅。
如果把導覽屬性歸給成人，那麼南藝也沒漏掉了未來主人翁們：在資料詢問台旁設有兒童畫室，讓小朋友玩耍跟創作，並推出一梯次五天的兒童藝術夏令營；每月的最後一個周日，諮詢台旁還會舉行市集，讓荷蘭雕塑家們當場販售作品；最後，更有親民的社區草地音樂會，增添活動整體的豐富性。
諮詢處旁的兒童玩樂空間，小朋友們玩得不亦樂乎。（©Cynthia攝影）
筆者私心推薦的Must See
龐大的設計作品、豐富的遊覽路線，實在難以選擇，在此筆者私心推薦5個絕對不能錯過的作品。
1. 美國現代塗鴉大師KAWS–類米老鼠玩偶
此次展覽中高度奪人眼球的三組類米老鼠玩偶作品，出自美國現代塗鴉大師KAWS之手。街頭藝術起家，又身兼公仔設計師和雕塑家等多重身分，KAWS的成功是他善於利用（或惡搞）動漫風經典腳色來傳達創作理念，在這摩登年代順利打進純藝術跟時尚界的殿堂。站著的大米老鼠At this Time摀著臉看不清神情，又背景在林子中，觀者可自行聯想它是在玩捉迷藏或是迷路而哭泣；跌坐地上的小米（見下右圖）手中握著一節木鼻，化身皮諾丘，就比較明顯引人同情憐惜。
左圖：巨大米老鼠在為什麼要遮住臉？（©Cynthia攝影）
右圖：米老鼠樣的皮諾丘坐握一根木頭，神情低落。（©Cynthia攝影）
2. 義大利畫家米莫‧帕拉迪諾–融合人物和象徵的物體
米莫‧帕拉迪諾（Mimmo Paladino）來自義大利，為一名畫家及雕塑家。作品多融合人物和象徵物體，參考寓言故事、基督教、希臘羅馬神話甚至是埃及神話，再揉以現代藝術與部落藝術風格呈現。死亡與誕生是他常選擇的主題，作品看來安詳內斂，人體塑像甚至面無表情，卻也製造了神祕的氣息，唯有從身體姿勢如某隻手某個手腕的變化來猜測作者的意圖。
一見巨馬立即帶你進入木馬屠城的故事情節中，馬身還嵌著人臉。（©Cynthia攝影）
3. 荷蘭代表格拉斯・哥伯斯–紅茶壺疊羅漢
這次南藝的荷蘭代表格拉斯・哥伯斯（Glaas Gubbels），生於鹿特丹，最廣為人知的是他的靜物，且主要角色為由茶／咖啡壺、桌子與椅子。對他的創作評論也分兩派：譏他保守或讚極具個人魅力。不過哥柏斯不斷嘗試不同體現法跟素材， 諸如攝影、版畫、木刻、拼貼、玻璃、金屬。他作品中流露的優雅如書法般的線條，成功的引發人們五花八門的解讀跟聯想。將靜物畫轉變為雕塑品，只保留骨架且移去背景，更有聚焦作用。這次出展作品中有一組紅茶壺疊羅漢，還是第一次與世人見面。在緊張忙碌的現代生活中，靜靜欣賞大茶壺未嘗沒有療癒效果？
森林中的下午茶在等待愛麗絲。（©Cynthia攝影）
4. 概念藝術大師麥克‧葛雷馬丁–多彩文具與樂器
愛爾蘭裔，美國成長，在英國工作並定居，被尊為概念藝術的大師麥克‧葛雷馬丁（Michael Craig-Martin），早期專注在玩轉實物的結構，盒子、杯子與水桶都曾成為他的對象；七○年代嘗試將這些日常生活物件繪於紙上，用簡單的線條擬真，不加上人為想法及感情，追求忠實描繪。唯有在用色方面大膽運用螢光色系，讓紫色鋼琴、紅色小提琴、綠色迴紋針、藍剪刀、黃土叉（下左圖上）跳脫本身涵義，成為藝術品，並由觀者自行賦予觀感。這回在南藝可見他四件作品，在藍天草地排樹的襯托下，它們似乎會成為大人小孩一見就會微笑的存在。
巨人使用的黃色鐵叉跑到阿姆斯特丹了。（©Cynthia攝影）
5. 西班牙常勝軍喬馬・普林薩–樹之心與沉思少女
最後介紹的是西班牙巴賽隆納土生土長的喬馬・普林薩（Jaume Plensa），從1993年開始便海內外獲獎不斷，在美國英國日本新加坡等國都可見他的大型公共藝術品。這位享譽國際的藝術家喜歡用文字符號來雕塑他的人像，感覺就像是幫人像發聲，觀者通常會忍不住去讀出雕像上的文字，似乎聲音可幫助了解作品的象徵意義。在這次南藝中可見到兩件作品：七尊「樹之心」與3D影像製造出來的沉思少女閉目頭像。很有趣的是，許多參觀者見到少女像時，都會像約定好似地，圍繞著走上一圈，看看另一頭長的如何。
題目叫做「樹之心」，樹木想要告訴人們什麼呢？（©Cynthia攝影）
少女的沈思，口中似有千言萬語。（©Cynthia攝影）
荷蘭阿姆斯特丹的南藝Artzuid雖然成立時間尚不悠久，卻具備天時地利的優越條件（在首都且佔地寬廣），再加上每屆數十位社區志工的熱情參與，為知名度和受歡迎程度持續加溫，非常有潛力成為國際性的大活動，何況還是免門票gratis（荷蘭語免費之意）！入境隨俗，跟著精打細算的荷蘭人一同逛逛這到九月下旬的雕塑嘉年華準沒錯！
參考資料
artzuid官方網站
Prinses Beatrix opent ArtZuid
Rudi Fuchs gastcurator ARTZUID 2015
Wikipedia: KAWS
Wikipedia: Klaas Gubbels
Wikipedia: Michael Craig-Martin
Wikipedia: Jaume Plensa
Internationale Sculptuuroute Amsterdam Catalogus 2015
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