攝影新秀舞台－荷蘭Unseen攝影博覽會＋節

攝影博覽會＋節Unseen Photo Fair & Festival宣傳影片。

近年來，荷蘭攝影創作領域逐漸走出自己的特色，和鄰近的德、英、法等地區差異很大，可從荷蘭各地大型相關活動看出些端倪，例如：Naarden、Noorderlicht、Breda和Unseen等 。

其中又以Unseen Photo Fair & Festival為最新興的攝影博覽會＋節，自2012年起，由阿姆斯特丹攝影博物館foam等機構發起，每年一次。所有活動在阿姆斯特丹舉辦，包含攝影博覽會（Photo Fair）和攝影節（Photo Festival）兩部分。在定位上，Unseen的使命是給新秀舞台，挑戰媒材並著重創造過程的展現。因此，活動中幾乎沒有「名作」，較有名望的藝術家如荒木經惟、Caio Reisewitz，所展出的也是他們較不為⼈知的系列作品。

Unseen 攝影博覽會＋節
Unseen 攝影節（Photo Festival）的部分今年則擴⼤舉辦，將展覽藏在阿姆斯特丹許多秘密的角落。除了展覽外，也包含許多座談；工作室、私人收藏也都配合開放並舉辦活動。

散落於城市中各處的展覽。’Image District’, Volkshotel。（© Joao Costa攝影）

私人攝影工作室的開放。Open Studio Laurence Aegerter。（© Raymond van Mil攝影）

戶外展覽「The Embarrassment Show」由瑞士ÉCAL藝術學校多名學生聯合展出，在陽光下的棧板上，揭露自己平時不可告人的尷尬事。策展人Erik Kessels認為創作者不能怕丟臉，如果只愛打安全牌、怕犯錯、怕被笑，那終究只會做出無聊的作品，不如去找其他事做。

The Embarrassment Show 。（© Sheng Wen Lo攝影）

The Embarrassment Show。（© Sheng Wen Lo攝影）

Unseen 攝影博覽會（Photo Fair）為整個活動核心，位於中央車站西側不遠處的Westergasfabriek公園。這裡百年前曾是個⼤型煤氣工廠，現在改建為公園與展覽會場；攝影博覽會即位於一個圓筒狀⽡斯槽中，展區呈派狀放射分佈，動線單純；圓心為吧台，可讓再也走不動的觀眾稍作休息。

位於Westergasfabriek公園裡，曾為瓦斯槽的建築空間，如今已改建為各大藝文活動的展覽場，也是Unseen攝影博覽會的重要據點。（©Dimer van Santen攝影）

本次博覽會共有54間藝廊參與，荷蘭、英國、德國等歐洲藝廊居多，亦可發現少數來自美國和亞洲的藝廊。博覽會通常只展示易賣的作品，觀眾可能無法在現場深入觀看和研究作品。創作者來自各國，年齡普遍低於40歲；展出作品⾵格多元，遊走於攝影之核心與邊陲；媒材運用十分自由，深具實驗性質。然而，僅管Unseen強調突破與創新，若與去年博覽會對照相比，則可發現不少⼿法重複出現，許多類似的畫面設計、拼組架構、⽤⾊風格被不同藝術家⼀再採用。創作過程中，參考他⼈策略與再試驗並非壞事，值得持續關注的是爾後作者能否讓創意延伸。因此，接下來就讓筆者介紹幾位值得持續關注的新秀創作。

亮點新秀創作
Rachel de Joode（1979，荷蘭）

左圖：Hand Handling Clay, 2015。（© Rachel de Joode）
中圖：Sculpted Human Skin In Rock I & Sculpted Human Skin In Rock II, Installation view, 2013。（© Rachel de Joode）
右圖：Soft Inquiry I & Soft Inquiry II, Installation view, 2015。（© Rachel de Joode）

Rachel de Joode 的作品並非傳統平⾯攝影，許多立體物件具表演性質；她希望觀眾能在三維空間中實際感受。對於令她著迷的事物提問，並在探索過程中創作。不穩定、短暫的表⾯是她創作中常⾒的元素，例如：「皮膚」會隨時間流逝而變化，也會因⽑孔吸收所接觸的物質⽽改變。另外她認為可形塑的軟物質，例如：陶土是「全表面」，表面下藏有更多的表面。Rachel與這些表面互動，研究它們的暫態以及和時間的關係。

Inka Lindergård & Niclas Holmström （1985，芬蘭；1984，瑞典）

Yet Untitled, 2015。（© Inka & Niclas/Grundemark Nilsson Gallery）

Becoming Wilderness VI, 2013。（© Inka & Niclas/Grundemark Nilsson Gallery）

Inka和Niclas試圖探自然風景的魔力。幾年前他們在創作時發現，只要一有夕陽，群眾就會靜下來欣賞，彷彿進⼊另一層精神狀態。這使他們開始思考夕陽、山巒等美景對人的神祕震懾力；風光攝影的盛行也使人對美景有所期待。在《Becoming Wilderness》等系列中，他們希望透過許多方式解構夕陽的吸引力 — 介入畫面，將夕陽的顏色打在石頭上，或將反光粉灑向風景中，透過相機與閃光燈捕捉。

Clémentine Schneidermann （1991，法國）

Johnny, Elvis festival, Porthcawl Wales, 2014。（© Clémentine Schneidermann攝影 ）

Souvenir shop, Elvis Presley Boulevard, Memphis Tennessee, 2014。（© Clémentine Schneidermann攝影 ）

12The suit, Cwmbrân Wales, 2015。（© Clémentine Schneidermann攝影 ）

13Little girl, Elvis Presley Boulevard, Memphis Tennessee, 2014。（© Clémentine Schneidermann攝影 ）

《I Called Her Lisa-Marie》記錄兩地Elvis Presley（貓王）追隨者。南威爾斯小城Porthcawl每年舉辦貓王節；在大西洋另一端，美國曼非斯也同樣有一群追隨者。這些粉絲大多看起來像貓王，甚⾄至不用刻意裝扮就很像。貓王在他們人生中扮演很重要的角色：起床、結婚時都聽他的音樂；有些人甚至叫自己女兒Lisa Marie （貓王女兒名字）。這些人多半在生活上有些抑鬱，透過舉辦活動，逃到他們所建立的貓王星。儘管兩地在大⻄西洋兩側，在畫面中往往分不清拍攝地點 — 他們都住在「貓王星」上。