Rijksakedemie建築外觀。 （圖片來源：取自學院網站）
你聽過荷蘭皇家視覺藝術學院嗎？你知道這所謂的「Rijksakedemie」不僅是阿姆斯特丹藝術圈人人口中的必備詞彙，更是西歐網羅全球藝術人才不可或缺的藝術進駐要角。讓荷蘭畫廊主、私人藏家和藝術愛好者每年年末殷切期盼的Rijksakedemie OPEN與Amsterdam Art Weekend，又為什麼吸引人呢？
荷蘭皇家視覺藝術學院（Rijksakedemie van beeldende kunsten）
荷蘭皇家視覺藝術學院（Rijksakedemie van beeldende kunsten，以下簡稱Rijksakedemie），位於首都阿姆斯特丹，其雖名為學院，但實質為兩年制的藝術駐村單位， Rijksakedemie除了擁有豐富的軟硬體設備與響亮名號外，長達兩年的駐村經驗在藝術家的資歷上也具有相當於學位的效力，加上Rijksakedemie與荷蘭眾多藝術機構、美術館、畫廊的密切互動，與其在國際藝術進駐社群的位置，都為駐村藝術家提供了良好的國內外社會網絡。（註1）
Rijksakedemie是由荷蘭政府教育、文化、科技部、蒙德里安藝術文化基金會、市議會（Amsterdam City Council）、學院本身的信託基金（trust fund）和其他私人單位共同資助，除了是荷蘭網羅國際藝術新秀的重要基地，在歐洲藝術進駐網絡中亦佔有重要的一席之地。其每年晉選的駐村藝術家，半數名額來自荷蘭（包含在荷蘭就讀的外國學生），而另外半數開放給世界各地的藝術家申請。
一位荷蘭畫廊主說的巧：「Rijksakedemie的國際化得要從近十五年才開始算起。」早在1870年，Rijksakedemie便在荷蘭國王威廉三世（Willem III）的任內成立，建校前一百年都是名副其實的皇家藝術學院（註2），直到1980年代中期，Rijksakedemie才因應藝術全球化趨勢正式轉型為今日的國際藝術家進駐村落，同時開放名額網羅世界各地藝術家、涵納跨國藝術圈人士擔任學院導師與諮詢，並把舊教室改為駐村工作室。
往日學院的痕跡在今日的Rijksakedemie仍隨處可見，展現在學院的藝術蒐藏，其藏有的雕塑與古籍等，亦成為可供今日駐村藝術家發想與對話的研究題材（包含過往駐村藝術家的作品、解剖研究、版畫印刷、石膏模型、歷史古書地圖等）。有感於硬體設施與空間的不足，Rijksakedemie於1992年正式遷入現址Sarphatistraat，今日建物為過往騎士兵團（Kavallerie-Kazerne）駐營所在，由荷蘭建築師Koen van Velsen設計，舊時兵團的建物功能也造就了今日的建築特殊內外觀。
內部一覽。（©Uga Huang攝影）
Rijksakedemie OPEN與Amsterdam Art Weekend
Rijksakedemie兩年制的駐村計畫為其一大特色，與一般為期數月的短期駐村相比，無論駐村藝術家的作品深度或是規模，都多少得力於充裕的時間以進行必要的醞釀與修正。此外，一年一度的Rijksakedemie OPEN，旨在開放所有學院空間與藝術家工作室，前三日供藝術圈人士–美術館策展人、畫廊、公司蒐藏等單位參觀，最後兩天則向大眾開放（酌收門票）。今年的台灣駐村藝術家吳其育表示（駐村時間：2014～2015年），這種對藝術圈內部開放時間多於向大眾開放時間的方式，在他經驗來看可算特殊，筆者認為這或許反映了Rijksakedemie與荷蘭當代藝術圈相互效力的關係。
開放日。 （©Uga Huang攝影）
Rijksakedemie除了是一個全球藝術人才交換的重要平台，也是荷蘭–特別是阿姆斯特丹的年度藝術盛事。短短五天的Rijksakedemie OPEN實則鑲嵌在一個更大的活動：阿姆斯特丹藝術週（Amsterdam Art Weekend）時程表裡。
Amsterdam Art Weekend為期四天，活動期間在首都各地都有演講、藝術對談、工作坊與展覽等活動，吸引大量的國內外觀眾到訪，而Rijksakedemie van beeldende kunsten與其他著名機構如Amsterdam Stedelijk Museum，就是Amsterdam Art Weekend的主要倡議者之一二。
開放日室內。 （©Uga Huang攝影）
提到Rijksakedemie為荷蘭當代藝術圈提供了源源不斷的國際藝術新秀，在地的私人大小畫廊，則是另一有趣而不容忽視的當代藝術重要運作機制。凡參與Amsterdam Art Weekend的畫廊（申請評選制），也在藝術週的最後兩日延長開放時間，也因此，在所謂阿姆斯特丹畫廊區–Jordaan區（有時亦稱阿姆特丹的SOHO區），隨處可見拿著藝術週導覽地圖的民眾，就著開放畫廊逐家逐戶的拜訪，而Rijksakedemie作為荷蘭當地畫廊國際藝術家的一大供應「商」，其在畫廊主心中的重要地位不言而喻，不僅荷蘭、比利時、德國或其他歐洲國家，都有過到Rijksakedemie「選秀」的經驗（註3）。因應Amsterdam Art Weekend和Rijksakedemie OPEN，畫廊除了也更加「OPEN」 外，也常展出曾經或仍與該畫廊合作的Rijksakedemie畢業生作品；而為數眾多的畫廊新展開幕，也多少刻意訂在此時。
工作室一隅
回到Rijksakedemie van beeldende kunsten，今年（2015）共有49位駐村藝術家，使用媒材從傳統繪畫、雕塑，到表演、聲音裝置和影像裝置，數量繁多不及備載，創作主題亦是難以歸類，藝術家除了分本地與國際，其透過作品碰觸的題材範圍廣無邊際，從傳說、田野調查，到哲學想像、科技實驗或社會題材等都涵蓋在內。
筆者今年趕在開放日的最後一天，與大批「晚」鳥冒著小雨，排隊買票入場，幸運的是正巧碰上了蒐藏導覽。一位在烏特列支讀藝術史的荷蘭女孩，帶著我和兩對當地夫婦，除親切地介紹學院蒐藏外，也特別解釋在本屆的駐村藝術家中，幾位藝術家選擇與Rijksakedemie的藝術蒐藏對話，他們的作品具有駐村的在地意義，因而成為接受導覽的對象。我們參觀了如荷蘭藝術家Juliaan Andeweg的作品，他用樹脂、現成物和具有普普風的色彩與廣告形象，透過翻模Rijksakedemie蒐藏的石膏塑像，影射希臘鍊金術師Hermes神話。
Juliaan Andeweg工作室一隅。（©Uga Huang攝影）
而藝術家吳其育也是當中一位，他在工作室展出了雙頻錄像作品《折射（Refraction, 2015）》，從1996年台海飛彈危機發想起，取材蘭嶼在地光的傳說與聖經大洪水內容，討論另一種可能的島嶼想像。其育另也在Rijksakedemie的古籍室展出同主題的攝影裝置，取材自他閱讀荷蘭十七世紀繪製的福爾摩沙航海圖，與洋流生物圖冊、中國軍事擬像圖併置，並納入中國在南沙群島建造人工島嶼的議題，提供了一個由他者觀看自身的角度（註4）。Rijksakedemie院方也在古籍室的另一側進行一個小型的學院歷史回顧，採用其育的系列作品作為展示桌面背景，與十九世紀以降的學院素描版畫共同陳列，使歷史資料與當代藝術相互共鳴 。
吳其育作品與Rijksakedemie學院歷史小展。（©Uga Huang攝影）
待續
Rijksakedemie本身不僅藏有豐富歷史，今日來自世界各地的藝術家，透過國際駐村網絡也仍在書寫這所「學院」的故事。Rijksakedemie繁多的面向，本文也僅是觸及其一二而已。
一年一度的Rijksakedemie OPEN，除了可看作是該藝術家短期駐村的結果呈現，也提供了國際藝術家一個與在地藝術機構與觀眾互動的平台；然而，藝術家駐村是短期，作品的發展卻往往鑲嵌在一個更大的個人思維脈絡中，也因此，更深刻地理解一個駐村藝術家，其作品發展的背景與該駐村經驗對個人創作的意義與影響，個案性的理解多少是必要的。
吳其育為今年49位駐村藝術家之一，而Rijksakedemie每年要從超過一千件申請中評選出約莫50位藝術家。歲末年終，其育收拾工作室即將返台（並履行公民義務）之際，筆者與其相約請他分享這兩年的駐村經驗，訪談內容將於下一篇文稿刊出。
吳其育作品之歷史小展。（©Uga Huang攝影）
註1：所謂「有名」在此需有文化脈絡，例如Rijksakedemie在荷蘭與西歐的響亮名號，在亞洲其他國家就可能並非如此。
註2：Rijksakedemie van beeldende kunsten為過往Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten（英譯：Royal Academy of Arts）、Amsterdam-based Stads Tekenacademie（英譯：Amsterdam-based City Drawing Academy，十八世紀）與Konstkamer（英譯：Constable Room，十七世紀）三單位所組成。參考資料請詳閱此處。
註3：Rijksakademie annual report 2014
註4：藝術家網站
參考資料
Rijksakedemie官網
Rijksakedemie OPEN 2015展覽手冊
荷事生非Sandy Tu《藝術家如何做個文化間的國際漫遊者》
吳其育網站
台灣當代藝術資料庫–吳其育
發佈留言