1646內部，一進到空間內的視角，在夾層辦公空間的牆面之後，後半部的空間都是後來重新改建的。（圖／Madison Bycroft, GONG FARMER, SHIT STIRRER AND THE MAIDEN OF GRIEF, 2019）
四位藝術學院同學，在海牙聚首
位於海牙的「1646」，是由四位藝術家運作的藝術組織，他們是 ── 來自西班牙的Clara、義大利的Nico、荷蘭的Floris，和瑞士的Johan（註1）。來自不同國家的他們，曾是海牙藝術學院的同學，離開學院後，考量到在荷蘭海牙有相對足以支撐空間運作的資源，包括支持實驗性與當代藝術的資源和公部門獎助金、且有豐富的文化背景，也正巧有一個藝術空間待轉讓，他們便在2004年接手當時的藝術空間（成立於1994），原地成立「1646」，確定在海牙深耕。
他們根據自己作為藝術家的創作和展覽經驗，邀請藝術家來到1646創作與展覽，受邀來的藝術家有合理的費用，而從創作、展覽、推廣等所有的環節，也都依彼此溝通後最適合的樣態來進行；許多決定是在共同準備中自然發生，如同一直進行的對話，而不一定是坐下來開會討論的形式。另外，即便四位夥伴在創作上各有取徑，但是對於想「想邀請哪位藝術家來和1646展覽和合作」具有相當的共識，分工上也是依每次製作的不同而有機地調整，四位一起分擔所有工作──四位是總監、也是清掃的人，也是一起搭建展覽的人。
Johan說，「在1646，我們試著運作出一個對藝術家來說理想的創作空間。我們本身就是創作者，所以，會設想的是『我們自己希望怎麼被對待、我們想如何完成事情呢？』，我們就以這些自己所期待的合作方式，和來1646的藝術家們共事。另一個重要的事情是，我們是對藝術家從事的創作實踐感興趣而邀請他們，而非只是讓藝術家的特定作品來展覽而已。我們會這樣說：『嘿，你有興趣做點什麼嗎？我們希望可以跟你一起做事。』對話就產生了，計畫也慢慢形成。」也因此，藝術家在1646展出的作品也都屬新製作。
在1646，展覽的空間大幅調整和觀眾互動
一般來說，1646每檔展覽多以五週為主，依著每檔藝術家對展覽的概念，展期內都可以做內部結構或空間的調整，空間轉換幅度之大，也讓整個「1646」常常呈現出完全不一樣的空間配置方式。
以2018年曾展出的「O.K. – The Musical (Dutch Colonial) 」音樂劇計畫來說，是由創作者Christopher Kline主導的創作計畫，在進駐1646期間，便與海牙附近來到1646參觀的觀眾、和受邀的參與者們一起合作完成該創作。這齣音樂劇是講述一段北美的殖民史，地點位於美國紐約州、哥倫比亞縣北部的Kinderhook鎮，也是創作者的家鄉。當藝術家在1646進駐創作，便將五週的過程即視為展覽，展覽呈現的是準備的過程、藝術家和參與的觀眾們互動的片刻、也在過程中完成空間展示和內容，直到最後一個週末方有完整的一齣公開演出。
從音樂劇的影片中可以看到，一入口的地方有個石頭刻著「1646」，原來就是原本門面（fasade）的石頭（anno stone），刻寫本棟的建造年份「1646」、也是這個空間的命名由來。其實，一般展覽時都不會看見這塊石頭：2007年當整棟空間整修後，第一道牆之後的整個空間都是全新的，入口牆變為整片玻璃，石頭被挪開，一直到2018年這次音樂劇的製作、才又重新出現，變成入口踏板處的裝置之一。
在五週之中，藝術家邀請來參觀的人加入，其中許多住附近的人、或學生、朋友，有些人本來只是路過好奇探看，後來就加入製作的行列、共同參與創作。於是，有人做服裝、有人喜歡燈光就擔任燈光設計的角色，一起完成音樂劇的製作。而所有參與這項演出的人、附近住民加入的演出或幕前幕後協力等等，都可以在網站上找到專屬他們在過程中的照片。換句話說，觀眾社群和展演的關聯，也在每一場製作中以不同的方式編織在一起。
而1646除了展覽空間會因每檔製作而呈現不同面貌，其展覽所觸及的觀眾也因著不同展覽特性而各有不同，同時，1646也常辦有與藝術學院的交流，因此這裏也是年輕學子會來討論創作或有所互動的空間。
想找解說牌嗎！？我們沒有這種東西喔
另外，1646的另一個特殊的地方是，展間不會有解說牌，也幾乎沒有提供給觀眾的說明資訊。那麼，除了實際觀看作品之外，如何讓觀者以不同的方式理解作品呢？
每次展出，1646團隊與在此展覽的藝術家一起規劃、以藝術家所想的「任何形式」來分享，大部份是用實際的互動進行、而非文字敘述，讓「詮釋作品」的過程在現場發生，以1646長期舉辦的活動類型「Background Evening」活動為例，「分享創作想法、理解創作」是這個活動的重心，包括討論作品怎麼來、用什麼媒材製作，有藝術家以音樂演出和談音樂來作為分享、或分享食物、或以演講方式進行，也有分享的和自身創作相關的「其他藝術家」的作品。
對於本身即是創作者的團隊成員們來說，在1646的事情都可以很有彈性，藝術家背景的空間運作者們和來到此地的藝術家一起工作，「提供藝術家覺得最有趣的自在做事方式」，保有彼此對話溝通，就是各個展覽背後貫穿的共同元素。
來親自走一遭：無可替代的觀展經驗
現在走進1646空間，看到的展覽幾乎都會改變整個空間的樣態，也許當下次拜訪時，可以從入口處偌大的落地玻璃，意識到整體空間因每檔展覽相應的巨幅改變。至於那塊隱身的1646石頭，不存在的門面物件，似乎也呼應了空間為著每次藝術家想法大幅調整的特性。藝文空間如何組織內容？藝術家們組成藝術組織後、會希望怎麼與藝術家們工作？這些是工作者們左思右想的課題，最後，作為觀眾的我們，在這個沒有論述文字/解說牌的展示空間，我們經歷到什麼、又會遇到什麼樣態的Background Evening，就會是現場觀展才能體驗的了。
本文為「害喜影音綜藝有限公司」之專題企畫「經驗敘事：視覺創作經驗之轉譯與文化生產」文章，由國家文化藝術基金會、文心藝術基金會、蘇美智女士贊助之「現象書寫–視覺藝評」專案。
特別感謝（Special Thanks to）：Johan Gustavsson與1646、Heidi Vogels。
讀者若對藝術空間有興趣的話，筆者推薦參考線上平台「Alternative Art Guide」的資訊！此平台由立基在海牙的組織The Naked所建立，也歡迎向他們分享不同地方的藝文空間資訊。
註1：這四位夥伴的全名分別是：Clara Pallí Monguilod、Floris Kruidenberg、Johan Gustavsson、Nico Feragnoli。
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