荷為生物藝術（Bio Art）？進入荷蘭生物藝術的社群

不管是2002年發生的SARS（嚴重急性呼吸道症候群，Severe Acute Respiratory Syndrome）事件，或是2012年突然爆發的MERS（中東呼吸道症候群），都讓全世界至今仍餘悸猶存。而導致這些嚴重傳染性疾病的罪魁禍首，就是介於生物與無生物之間的「病毒」。病毒的傳播有時候更會對人類社會，產生文化層次的影響，例如HIV（人類免疫缺乏病毒）會透過性行為傳染，使得原本單純的人與病毒的關係，因此被披上一層道德與倫理的批判。這個病毒導致的性別與性傾向的污名化，至今仍懸而未解。

生物藝術：重新探索人類與週遭環境的邊界
然而，黑白分明的敵我關係，就是我們人類與病毒的唯一連結嗎？來自台灣的生物藝術家林沛瑩，試圖提供我們一個新的觀看病毒的角度。2018年5月17日，在阿姆斯特丹的Waag Society，藝術家林沛瑩舉辦了一個工作坊叫做「Cooking with virus workshop」（病毒烹飪工作坊）。參與者進入會場後，映入眼簾的是擺放好的一碗碗生雞蛋拌飯，接著藝術家試圖引導大家進入一個未來的情境，在這個未來中這些生雞蛋含有病毒疫苗，因此這一道菜餚，不只是單純的生雞蛋拌飯，更是一種具有病毒疫苗功能的食物。參與者跟隨著藝術家的旁白開始食用這一道未來食物，並體驗這道食物所帶來的生理感受。接著藝術家開始解釋，食用過程中的辛辣感，代表的是這道未來食物，如何讓你體驗病毒進入身體的過程，透過這個食物的模擬，去感受未來疫苗可能具有的新形式。

第二部分的活動，藝術家給予參與者一份資料，裡面是一份Tool Kit，詳細列舉不同病毒的特色，參與者可以透過這個Tool Kit去設計一道未來的病毒菜餚。從一開始的食物體驗，到第二部分的實際參與設計，參與者們在工作坊重新省視自己（人類）與病毒的關係。如果病毒疫苗可以用食物的形式使用，究竟可以替人類社會帶來什麼影響？如果病毒對人體沒有傷害，又可以提供新的味覺經驗，會不會成為一種料理的工具？這些問題在參與者的會後討論中，大家很踴躍的辯論著，即使答案並沒有辦法在短短一個工作坊中產生定論，但不可否認的，藝術家的確提供了另一個管道，讓大家重新認識病毒。

（圖片來源：顧廣毅提供）

在這次的活動中，藝術家透過虛構一個未來食物去讓觀眾體驗一個虛擬的情境，並利用這樣的過程去編織出人類與病毒的新關係。這樣的創作手法提供給觀眾的是一種新的感官經驗，而不再只是單純地以視覺或是物件來與觀眾溝通，這樣的工作坊與表演的形式，在荷蘭的生物藝術領域是十分常見的。

在這類型的生物藝術創作計畫中，藝術家與科學家合作，把細胞、基因、微生物等等具有生命意義的物質，當作媒材進行藝術創作，透過藝術的表現形式去挑戰生命的定義、去批判人類與其他生物的關係，以及提問「藝術」、「科學」這些不同領域的研究方法的精神與意義為何。透過視覺化（visulizing）與物質化（materializing）的過程，藝術家把抽象的生命意義、難以被觀察的生物有機體以及艱深的科學理論，轉化成可以透過視覺觀察與感受的物件與影像。這些作品開始被藝術評論家與藝術史學家歸類為所謂的「生物藝術」（Bio Art），透過藝術的視覺表現形式，觀眾可以透過這些作品去反思從生物科技延伸的眾多文化議題。

Waag Society- 生物藝術的駐村寶地
至於，本次和生物藝術家林沛瑩合作的機構 Waag Society，也時常舉行大大小小的生物藝術活動。生物藝術家與其合作機構，相信透過藝術實踐或是設計方法去探索科學產生的文化議題，能夠提供科學領域本身無法提出的觀點。例如病毒所產生的污名化問題、基因改造食物的恐慌，抑或是複製人的倫理問題，這些都是發展前端科技時必須面對的社會與道德議題。然而，科學家普遍較缺乏與社會大眾好好溝通這些議題的能力。因此，藝術家與設計師能利用他們將複雜議題與抽象概念，轉化為作品供大眾實際感受的能力，為科學領域提供一個另類解法。也因此，近年歐洲地區開始在政策上補助各種藝術家／設計師與科學家合作的計畫。他們希望能夠透過政府支持，讓科學與藝術合作，去探索未來人類社會的需求。

阿姆斯特丹的De Waag。（圖片來源：顧廣毅提供）

荷蘭的生物藝術社群：藝術與科學的相遇
放眼整個歐洲地區，荷蘭便是一個發展生物藝術與科學藝術的重點國家。完善的補助系統跟優良的機構，都提供了藝術家與科學家一個良好的環境，去發展他們的研究，像是一年一度的生物藝術與設計獎（Bio Art & Design Award）還有阿姆斯特丹的Mediamatic及Next Nature Network都是很重要的生物藝術獎項與機構。而生物藝術家林沛瑩與Waag Society的合作也是一個很好的例子，這個跟病毒有關的創作計畫，是受到Amsterdam Fund for the Arts的3 PackageDeal的補助，這個補助每年會提供兩萬兩千五百歐元左右的經費，讓一個國際生物藝術家在阿姆斯特丹與Waag Society、Mediamatic和Vrije Universiteit三個機構合作，發展一項一年的駐村計畫。

這樣的補助系統，成功地網羅了世界上重要的生物藝術家前來荷蘭發展創作。例如近年活躍於生物藝術圈的斯洛維尼亞藝術家Špela Petrič（具有生物學博士學位，作品專注於植物與人的關係，例如她透過研究人類荷爾蒙如何影響植物生長，去觀察其所引發的倫理議題）、英國藝術家Agi Haines（擅長使用擬真人體雕塑去營造未來醫學的情境，觀眾透過與其雕塑的互動，進一步思考人類人體的不同面向）等等。其中，Špela Petrič甚至因此選擇留在荷蘭，長期發展其創作生涯。這些例子都逐一證實，荷蘭正在使用政策，讓其他國家的優秀生物藝術家，能夠自在地於當地工作，而這些優秀的藝術家也豐富了荷蘭生物藝術領域。或是我們更可以說，現在荷蘭在生物藝術領域放眼全世界，之所以能如此卓越，有很大一部分是因為全球人才被完整的留在荷蘭所造成的。我認為此種對藝術文化發展的策略，應該是許多國家的文化政策執行者，該好好仔細思考與學習的部分。

（圖片來源：顧廣毅提供）

以上所提及的多位生物藝術家，有些是具有生物相關科學背景之後轉換到藝術的跑道，如斯洛維尼亞藝術家Špela Petrič以及台灣藝術家林沛瑩，也有來自純藝術與設計背景，但是個人對生物相關議題有興趣而開始逐漸進入這個領域的創作者，像是英國藝術家Agi Haines就是設計背景出身的。這些藝術家的背景指出了生物藝術領域中跨領域研究的重要性，有趣的是之前所提及的生物藝術與設計獎（Bio Art & Design Award），事實上還是由荷蘭科學單位贊助，例如荷蘭科學研究組織（NWO）等等，而不完全拿藝術領域的資源，可見科學領域對於科學家能夠跟藝術家的合作，是抱持非常正面的想法的。此獎項的主辦單位針對每屆得獎者的作品進行研究，他們認為這樣的合作有助於在發展前端生物科技前，先利用藝術計畫去探索這些科技的倫理議題，並相信這樣的合作，可以正向回饋到科學發展本身。

結合藝術和科技去設計創作和探索未來的過程中，一方面可以激盪出新花樣、新玩意，但與此同時，難免也會有些許從社會文化和倫理面向來說，值得反思的內容。至於這些從生物藝術延伸出去的議題，以及，本篇文章尚未介紹荷蘭存在哪些生物藝術的教育和進修機構，我們就留待後續的文章中再分別探討了。